京城夕照

 

這一篇文章是送給留言蘇打粉的答禮。昨天看到了Green A Week第90期，笑穴又遭到猛烈攻擊，所以……。本來只想要再寫《各站停靠》與《異次元的玫瑰》，但為圖自己以後查詢方便，就寫成一個簡單的聆聽筆記，有點私筆記性質，有興趣的人可以找自己喜歡的歌來看一看，一起討論。 

 

 

 

融雪之前

這首歌的編曲很乾淨，只用了三種主要樂器（木吉他、中提琴、鍵盤），讓青峰聲音純淨的出現，有一種大地驚蟄的感覺。先是鍵盤，有點像教堂裡管風琴的低音（如果去倫敦、柏林錄音，真的找管風琴來彈就好了，真的很想聽～），然後木吉他進來，再加一點貝斯底、鼓點，電吉他拉幾個音，間奏和收尾都是好聽的中提琴。

【說說中提琴】自己特別喜歡這一張唱片的中提琴聲音。中提琴在古典音樂裡算是比較委屈的角色，著名的音樂家多半寫過小提琴、大提琴協奏曲，中提琴協奏曲則很少。不過中提琴的音域跟人聲反而比較接近，所以有些搖滾樂團會用中提琴，例如Velvet Underground著名的鍵盤與中提琴手John Cale，在Heroin、Venus in Furs裡都有電中提琴的暗黑演奏。

以前蘇打綠的唱片一直有中提琴，比較令人印象深刻的是《無與倫比的美麗》用過吉普賽音樂編曲，但聽起來比較像小提琴的低音部，偏向中高音域。這次《春‧日光》的頭、尾兩首曲子充分利用了中提琴的低音域，表現出溫暖的感覺，這正是春天的溫暖聲音了。（其實有點想問一下這把琴是什麼牌子，聲音很厚很好聽）

 

間奏

【說說拇指琴】track 2是間奏，第一句寫下的感想是「木琴？鐵琴？」一開始的Do Mi So Do反覆聽了幾次都聽不出是木還是鐵，不如鐵琴亮，但也不是厚實的木質聲音。翻了歌詞倒數第二頁的製作人員名單，才知道是一種叫做「拇指琴」的樂器，從一篇訪問中可以看出，這是青峰去年十月在日本買的新樂器，應該是第一次出現在蘇打綠唱片。

這種樂器是以大拇指點擊鐵片，共鳴箱是木質的椰子殼或葫蘆殼，所以聽起來又木又鐵。其實是第一次知道這個樂器，Youtube有一段彈奏畫面，比對過聲音後才確定是拇指琴，彈的樣子很好玩，青峰彈起來應該像是用大姆指打PS3。

接著出來的是好幾個音軌的手風琴重奏，以及素人和聲。認真聽時滿想笑的，怎麼沒有共鳴，好像大家在草地上玩，各往各的方向跑，有一種好玩的感覺。有一個童聲「吳軒妤小朋友」，音準飄飄也不太對拍，非常可愛，又讓我想念起住香港的小姪女（其實也可以公開募集蘇打粉來配和聲，應該會冒泡～～）。

 

（日光）

 

在我們之間

這張唱片中最適合當廣告歌的一首歌，某可樂不快來？真的拍廣告的話，適合在樓梯上拍，因為這首歌編曲進進退退的，間奏用了分解和絃琶音爬上去又爬下來，像在樓梯往上走幾格又倒退幾格的感覺。如果六個人站在階梯上，像跳舞一樣的爬樓梯應該很好玩。最後一段的中提琴好像鋸子在鋸東西，頗俏皮，聽了耳朵好癢。

 

間奏＋各站停靠

這段編曲是這張唱片中，僅次於《日光》最好的作品。從間奏開始，到各站停靠完畢，整整五分鐘，其實只有聽到一句編曲：「La So Fa Mi Re Do」，依據這一句編曲，微調部分音高與音長，加上一些點綴音，整首曲子就清潔溜溜了。直到馨儀唱完之後，最後才出現一小段收尾編曲。

拿一句「La So Fa Mi Re Do」就出來趴趴走很大膽，用得不好會很無聊，用得好的話，也有像拉威爾的《波麗露》、帕海貝爾的《卡農》那種傑作（從頭到尾重複同一段音樂界的大咖，如果有這個界的話）。會這樣編曲，主要是取其簡，因為歌詞是一首說夢的詩，所以用極簡的編曲凸顯詩感，主要樂器只有鋼琴、鍵盤。

真正的曲其實是青峰的歌聲，可是沒有任何樂器跟著青峰走，他自己控制音高跟節拍；音準當然比較飄，可是有一種自然。為了增加音響效果，不讓聽覺變得無聊，「La So Fa Mi Re Do」在曲子中段以後分成中音跟高八度一起走，青峰自己後面加墊了一段合聲走高音，夏宇念著法文走低音，於是也產生如樂器般的配器效果。可以把青峰的歌聲和夏宇的念詞看成兩種旋律，和基底的「La So Fa Mi Re Do」，形成三個旋律搭在一起的聲音效果，所以編曲雖然簡單，但音響卻不無聊，主要是青峰不好唱就是了。

必須稱讚青峰的節拍感，他自己在唸詞與唱詞中穿梭，保持一種自由的節拍，又在結尾點上到拍；如果我們自己拿這首歌的編曲來唱，應該會亂七八糟找不到拍點（啊不然你自己唱唱看）。靜下來聽的話，想像青峰在沒有任何編曲的情形下朗誦＋清唱的樣子，會是一件動人的劇場表演作品。

 

【間奏】會採用極簡編曲，是為了詩／歌詞；在談歌詞前，要先說說間奏。間奏沒有樂器，只有青峰的清唱（也是「La So Fa Mi Re Do」），配了一段火車聲音，火車好像是在過隧道。火車過隧道在文學、電影上有特殊意義，通常代表一段人生、一段經歷、一段奇遇；例如香港導演陳果改寫自李碧華作品的電影《餃子》，女主角專門拿墮胎嬰屍做成美顏回春餃子，賣給想要挽回變心丈夫的貴婦。女主角白靈自己60歲還保有30歲的容貌，是嬰屍餃子的活廣告。電影最後，白靈通過一段隧道，然後變老，這就象徵她一生青春的終結。另外我小時候愛看的故事書《魔術手帕》，主人也是坐著火車，到達菊花鄉的異想世界。

這一首歌詞，是關於三種生命形式的辯證，火車好像是進入一段夢境。

 

【歌詞】非常喜愛這首詩啊，青峰採用了兩個典故、三段辯證。開頭是莊子《齊物論》的結尾，這就是知名的莊周夢蝶典故。在這段故事裡，莊周在人與蝶兩種生命型態中相互辯證，人以為夢到自己是蝴蝶，但也許現世的生命才是蝴蝶作夢變成人？

青峰在這裡，採取「蝴蝶作夢變成人」立場，可是蝴蝶自己也沒缺席：「春立下分際的標竿時，我作了一個夢，我夢見我竟然變成了人，走到草原上，看著自己飛來飛去。」蝴蝶夢到自己變成人，可是又看到蝴蝶的自己在飛來飛去；根本就是小潘潘平常在講的鬼故事，靈魂出竅還看到自己。

這一重玩法，已經比莊周夢蝶複雜，後面還有好玩的。蝴蝶和作夢變成的人互相看來看去，竟然還遇到了似曾相識的花：「我遇過這叢花嗎？或是這花的誕生是因為我？……不過，我知道那花從此印記成我的紋路。」

這朵似曾相識的花，其實就是蝴蝶的前世，唉唷，更像小潘潘的節目了。青峰這裡用了另一層典故，由夏宇以法文改寫張愛玲好友炎櫻的一段話：「每一朵蝴蝶都是從前一朵花的鬼魂，回來尋找它自己。」蝴蝶是花的投胎轉世。所以這隻夢到自己變成人、high翻天的蝴蝶，又跟自己的另一重生命形式相遇：前世／花，等於三種生命形式一起開演唱會（今生：蝴蝶／作夢：人／前世：花）。

夏宇的法文改寫有其意義，這是一段語言的兩種生命形式，一為中文，一為法文；熟悉張愛玲的朋友一定知道，當初炎櫻講這句話是用英文，因為炎櫻是外國人，只是張愛玲把這句話用中文寫了出來。所以也是一重語言的三種生命形式，與主題呼應。炎櫻的照片與小故事先前在《小團圓，以及出場人物（三）》中寫過，有興趣的人不妨前往一看。

點出題旨最重要的一句話是：「身體形式是生命的各站停靠。」因為現世的身體，只是無限生命的一個過站，因此蝴蝶許下心願：「夢醒的時候，要作一隻順應快樂的蝴蝶。」這樣的心願是很美的。

寫到這裡，我想起青峰一直受到主流媒體對於性向的刺探，也許這是一段領悟，因為寫詩人本身就有著超越主流框架的思想與身體氣質，無論今生今世他的身體形式是什麼，面對各種令人感到不悅的臆測刺探，其實都已經找到一個超脫的領悟：這個問題根本不重要，順應快樂才是今生使命。

 

【貘係蝦米？】有一個字想了好幾次還是不確定，就是其中有一個「不怕貘」的「貘」，因為我自己念大一時，國文指定教材正巧有齊物論，所以非常確定齊物論裡面沒有這個「貘」的典故（還是說其實有，只是我很蠢看不出來？）；或許這裡的「貘」，是指以《陰陽師》安倍晴明系列作品聞名的日本作家夢枕獏的「獏」，夢枕獏本人說過，筆名裡的這個「獏」字是指「食夢獸」，一種吃夢的怪獸，出自《山海經》。

依照歌詞上下文，「不怕貘」可以解釋為「不怕吃夢的怪獸」。不過現存的《山海經》中，其實並沒有這個怪獸，仍不能確定青峰用這個字的根據究竟為何。（知道的人能夠告訴我嗎？）

 

 

（－待續－……一次寫完整張唱片我會想去死……）

 

 

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